本課程上課時間為 三個早上6:00-9:00 10/14、10/15、10/16（06:00~09:00 am）＋七個全天10/17~10/23
欲修課的同學需自行評估是否會影響其他修習之課程，本課程無法提供任何請假證明。

1、本密集課程以拍片為生產手段，探究不同尺度的感知世界。電影不只是保存真實的福馬林；拍片是份嚴肅的差事，在日常生活中不易察覺的戰鬥位置：透過智能配置的過程涉及技術、涵養、熱情與創意處理、辨識複雜的人類情感經驗及驚險絕美環境。電影製作為一種統合的過程，對於現實/虛構次文本的詮釋及運用角色的觀點與目標上，探索相關存在、實體性與指涉性等構面。拍片的工作無法只憑「實務」套裝概念可說明；這是一組組正反合的辯證過程。然而，為何是「戰鬥營」呢？別忘了「拍片」的動詞是 “to shoot”，和「射擊」一樣。以狙擊手為例，很難想像若完全遵照「教戰手冊」執行任務的下場；因為「難題」並非客觀的顯性存在，而是必須主動洞見所有阻礙射擊的潛在因素。如觀察搭檔隊友的狀態、敵軍的內部移動模式、天氣變化等一連續彼此交錯的影響。依所有的情報訊息、靈活面對相似不相見的問題，快速地在限定的時間點做出決定。簡言之，如何重新定義(redefinition of initial problem )、規劃難題(problem formation)？在複雜、瞬息萬變的情境中，快速理出解決問題的方法？這是攸關生存的問題。當然，和拍片不一樣的是，狙擊手往往只有一發子彈的機會，電影永遠可以 Take Two （尤其在這個底片已經近乎絕跡的年代。）Take One 與Take Two 之間的隱喻這拍片這項「技藝」的反思空間。

2. 本學期操作的議題為：「隔離的身體」；而實際空間場域則以某一「異質空間」為創作「位址」（site）。Foucult 提出的異托邦 (Heterotopie) 雖有其定義的曖昧之處，但不失為一個令我們探索自我與空間地景張力的重要面向。實作部分包括：（一）集體劇本編寫習作 （二) 先由教師擔任導演實際示範、帶領同學製作一部影片；（三）實習結束後同學一小組形式各自自行創作一部短片，集結成作為期末成果作品。期末成果除了完成影片剪輯，並需積極參與策展（成果展）；內容包含：劇照、分鏡設計圖、場景分場表及其他展演形式。
3、學科知識包括：德勒茲運動-影像理論-空間證論歷程，Joseph Campbell【神話英雄之旅】，亞里士多德【詩學】與第三世界電影理論。九月至十一月，同學研讀指定教材及影像素材後接續課堂及線上討論。
4、課程將以下階段帶領學生進入：（1）場域觀察＋自我檢驗及即興（Improvisation）習作（2）探索題目＋如何使用「戲劇工具箱」＋應用理論、（3）影像「書寫」＋行動與意向的場所精神、（4）策展實習＋作品發表－實體與網路平台。除了基本電影敘事實務教學外（過程中指揮調度工作；包含選角、訓練、 排練、攝影、場面調度、剪輯、聲音、表演、戲劇、故事、文學等），本課程在場域中「框化」到「去框化」回到「再框化」進而透過鏡頭－運動於蒙太奇以理解影像的本質甚至於重新建構空間意義。
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